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The present article aims to retrace the history of the progressive increase in the share of noises in the avant-garde music of the 20th-21st centuries, from the proliferation of dissonance and noise at the start of the twentieth century to Agostino Di Scipio's "audible ecosystems". It is possible, schematically, to think of this progression of noise according to two main categories. On the one hand, noise can occur according to a morphological logic. Here, musicians are interested in noise for its sonic, musical potential, for the pleasure that the listener can take in being invaded by complex sounds, interesting from a sonic point of view. The second major way for avant-garde music to generalize noise is criticism, whether it be social, political or other. In this sense, noise replaces the dissonances for which Theodor Adorno, referring to Schoenberg, wrote in his Philosophy of New Music: "The dissonances that frighen them [the listeners] speak of their own situation", implying the condition of the alienated. The article is divided into five parts. The first evokes the generalization of dissonance in Stravinsky'work or the American "bad boys" of the years 1910-30, before focusing on the bruitists and on Edgar Varèse, who intertwine morphological research and criticism in their generalization of noise. The second part deals with the immediate post-World War II era when, fitting with the logic of technocratic progress that characterizes the avant-garde (serial music and musique concrète in particular), morphological research is predominant. With the years 1960-70, criticism seems to gain the upper hand: the histories of rock, free jazz and, for the avant-garde, of such composers as Luigi Nono or Helmut Lachenmann are evoked. In the fourth part, we acknowledge the generalization of of noise and, ultimately, its trivialization in recent years, and analyze the proposals of Agostino Di Scipio and Hildegard Westerkamp, which form two distinct trends. By way of conclusion, the article goes on to sudy the case of Iannis Xenakis, a composer who successfully interweaves morphological research and critical positioning, in works where background noise or plain noise itself invades the musical fabric.

The present article aims to retrace the history of the progressive increase in the share of noises in the avant-garde music of the 20th-21st centuries, from the proliferation of dissonance and noise at the start of the twentieth century to Agostino Di Scipio's "audible ecosystems". It is possible, schematically, to think of this progression of noise according to two main categories. On the one hand, noise can occur according to a morphological logic. Here, musicians are interested in noise for its sonic, musical potential, for the pleasure that the listener can take in being invaded by complex sounds, interesting from a sonic point of view. The second major way for avant-garde music to generalize noise is criticism, whether it be social, political or other. In this sense, noise replaces the dissonances for which Theodor Adorno, referring to Schoenberg, wrote in his Philosophy of New Music: "The dissonances that frighen them [the listeners] speak of their own situation", implying the condition of the alienated. The article is divided into five parts. The first evokes the generalization of dissonance in Stravinsky'work or the American "bad boys" of the years 1910-30, before focusing on the bruitists and on Edgar Varèse, who intertwine morphological research and criticism in their generalization of noise. The second part deals with the immediate post-World War II era when, fitting with the logic of technocratic progress that characterizes the avant-garde (serial music and musique concrète in particular), morphological research is predominant. With the years 1960-70, criticism seems to gain the upper hand: the histories of rock, free jazz and, for the avant-garde, of such composers as Luigi Nono or Helmut Lachenmann are evoked. In the fourth part, we acknowledge the generalization of of noise and, ultimately, its trivialization in recent years, and analyze the proposals of Agostino Di Scipio and Hildegard Westerkamp, which form two distinct trends. By way of conclusion, the article goes on to sudy the case of Iannis ...

The present article aims to retrace the history of the progressive increase in the share of noises in the avant-garde music of the 20th-21st centuries, from the proliferation of dissonance and noise at the start of the twentieth century to Agostino Di Scipio's "audible ecosystems". It is possible, schematically, to think of this progression of noise according to two main categories. On the one hand, noise can occur according to a morphological logic. Here, musicians are interested in noise for its sonic, musical potential, for the pleasure that the listener can take in being invaded by complex sounds, interesting from a sonic point of view. The second major way for avant-garde music to generalize noise is criticism, whether it be social, political or other. In this sense, noise replaces the dissonances for which Theodor Adorno, referring to Schoenberg, wrote in his Philosophy of New Music: "The dissonances that frighen them [the listeners] speak of their own situation", implying the condition of the alienated. The article is divided into five parts. The first evokes the generalization of dissonance in Stravinsky'work or the American "bad boys" of the years 1910-30, before focusing on the bruitists and on Edgar Varèse, who intertwine morphological research and criticism in their generalization of noise. The second part deals with the immediate post-World War II era when, fitting with the logic of technocratic progress that characterizes the avant-garde (serial music and musique concrète in particular), morphological research is predominant. With the years 1960-70, criticism seems to gain the upper hand: the histories of rock, free jazz and, for the avant-garde, of such composers as Luigi Nono or Helmut Lachenmann are evoked. In the fourth part, we acknowledge the generalization of of noise and, ultimately, its trivialization in recent years, and analyze the proposals of Agostino Di Scipio and Hildegard Westerkamp, which form two distinct trends. By way of conclusion, the article goes on to sudy the case of Iannis ...

International audience ; The musical scandal is typically a kind of collective performance, the ritual of an ordinary concert gone wrong. In german, this is called a Skandalkonzert. Being close to other tumultous artistic performances which have marked the history of the performing arts, it differs from political scandals, which usually involve a process triggered by the revelation of a secret, and from scandals in literature and the visual arts. Yet, while political scandals usually confirm the transgressed norm, scandals in the arts can lead to a revision of the rules which regulate the artistic activity. Yet only music seems to have caused what we might call scandals of pure form, i.e. independent from verbal or iconic meaning. But that implied viewing these forms as the metaphor or the expression of basic features of social and political life. The paper explores this issue by focusing on Arnold Schoenberg's career in Vienna before World War I. ; Le scandale musical typique correspond à ce qu'on appelle en allemand un Skandalkonzert: une sorte de performance collective unique, ancrée dans le rituel normal d'un concert qui, pour des raisons particulières, tourne mal. Cet article suggère que ce type très spécifique de scandale peut donner des clés pour mieux comprendre certains aspects des phénomènes scandaleux en général. Ainsi, tandis que les scandales politiques tendent surtout à attirer notre attention sur la façon dont la norme transgressée est réaffirmée, le Skandalkonzert, comme c'est le cas plus largement des scandales artistiques, nous révèle, par sa capacité à susciter une révision des règles qui régissent l'activité artistique, le pouvoir transformateur du scandale. Il apparaît en outre que, parmi les arts, seule la musique semble avoir provoqué ce qu'on pourrait appeler des scandales de la forme pure, c'est-à-dire indépendants de tout contenu verbal ou iconique. Encore faut-il souligner que si une forme artistique " pure " parvient ainsi à faire scandale, c'est en vertu du fait qu'elle est perçue ...

International audience ; En los últimos años se ha desarrollado un «arte documental» que, sin duda, corresponde a la necesidad de realidad del arte que ha renunciado a la abstracción del arte moderno y al simulacro del paréntesis posmoderno. En gran medida, este punto de inflexión también va de la mano de una politización del arte. Tomaremos como ejemplo un proyecto artístico nacido durante el movimiento social Nuit Debout, que se desarrolló en 2016. Durante este movimiento, varios lugares fueron ocupados (y en particular la Place de la République en París) durante varios meses, para protestar contra la reforma laboral. El proyecto Sons Debout, desarrollado por la Universidad de París 8, consistió tanto en documentar este movimiento con field recordings como en producir creaciones sonoras que reflejaran este movimiento. ; In recent years, a «documentary art» has been developed answering the need for the reality of art that has renounced the abstraction of modern art and the simulacrum of the postmodern parenthesis. To a large extent, this turning point also goes with a politicization of art. We will take as example, an artistic project born during the social movement Nuit Debout, which developed in 2016. During this social movement, several places were occupied (and for instance the Place de la République in Paris) for several months, to protest against the labor reform. Sons Debout project, developed by the University of Paris 8, aimed both in documenting this movement with field recordings and in producing sound creations that reflected this movement.

International audience ; En los últimos años se ha desarrollado un «arte documental» que, sin duda, corresponde a la necesidad de realidad del arte que ha renunciado a la abstracción del arte moderno y al simulacro del paréntesis posmoderno. En gran medida, este punto de inflexión también va de la mano de una politización del arte. Tomaremos como ejemplo un proyecto artístico nacido durante el movimiento social Nuit Debout, que se desarrolló en 2016. Durante este movimiento, varios lugares fueron ocupados (y en particular la Place de la République en París) durante varios meses, para protestar contra la reforma laboral. El proyecto Sons Debout, desarrollado por la Universidad de París 8, consistió tanto en documentar este movimiento con field recordings como en producir creaciones sonoras que reflejaran este movimiento. ; In recent years, a «documentary art» has been developed answering the need for the reality of art that has renounced the abstraction of modern art and the simulacrum of the postmodern parenthesis. To a large extent, this turning point also goes with a politicization of art. We will take as example, an artistic project born during the social movement Nuit Debout, which developed in 2016. During this social movement, several places were occupied (and for instance the Place de la République in Paris) for several months, to protest against the labor reform. Sons Debout project, developed by the University of Paris 8, aimed both in documenting this movement with field recordings and in producing sound creations that reflected this movement.

International audience ; En los últimos años se ha desarrollado un «arte documental» que, sin duda, corresponde a la necesidad de realidad del arte que ha renunciado a la abstracción del arte moderno y al simulacro del paréntesis posmoderno. En gran medida, este punto de inflexión también va de la mano de una politización del arte. Tomaremos como ejemplo un proyecto artístico nacido durante el movimiento social Nuit Debout, que se desarrolló en 2016. Durante este movimiento, varios lugares fueron ocupados (y en particular la Place de la République en París) durante varios meses, para protestar contra la reforma laboral. El proyecto Sons Debout, desarrollado por la Universidad de París 8, consistió tanto en documentar este movimiento con field recordings como en producir creaciones sonoras que reflejaran este movimiento. ; In recent years, a «documentary art» has been developed answering the need for the reality of art that has renounced the abstraction of modern art and the simulacrum of the postmodern parenthesis. To a large extent, this turning point also goes with a politicization of art. We will take as example, an artistic project born during the social movement Nuit Debout, which developed in 2016. During this social movement, several places were occupied (and for instance the Place de la République in Paris) for several months, to protest against the labor reform. Sons Debout project, developed by the University of Paris 8, aimed both in documenting this movement with field recordings and in producing sound creations that reflected this movement.

International audience ; Since the late 1990s and the early 2000s, there has been a "documentary turn" in art, a turning point that also increasingly affects sound art and music. It is possible to theorize this "return of the real" in art as a re-appropriation of critical, engaged thinking. In sound art and music, this turn towards a documentary art is largely due to the extensive use of field recording. This article will deal with two examples related to important political moments. The first has as its context the French revolt that occurred in the spring of 2016 under the name of Nuit Debout; the second concerns the Chilean revolt that began in October 2019 – despite their geographical and temporal difference, these contexts are not without commonalities. The first context nurtured an artistic project that we will describe. As for the second, it will be an opportunity to reflect on the subject of field recording – who documents and for whom? – and, beyond that, to reflect on what it means to document the voice of the people. ; Depuis la fin des années 1990 et le début des années 2000, on assiste à un « tournant documentaire » de l'art, tournant qui touche aussi de plus en plus les arts sonores et à la musique. On a pu théoriser ce « retour du réel » dans l'art comme une réappropriation de la pensée critique et engagée. Dans les arts sonores et en musique, ce tournant vers un art documentaire se produit en grande partie grâce à l'utilisation extensive du field recording. Cet article traitera de deux exemples liés à des moments politiques importants. Le premier a pour contexte la révolte française qui se produisit au printemps 2016 sous le nom de Nuit debout ; le second concerne la révolte chilienne qui commença en octobre 2019 – malgré leur différence géographique et temporelle, ces contextes ne sont pas sans points communs. Le premier contexte a nourri un projet artistique que nous décrirons. Quant au second, il sera l'occasion d'une réflexion sur le propos du field recording – qui documente et pour qui ? – ...

International audience ; Since the late 1990s and the early 2000s, there has been a "documentary turn" in art, a turning point that also increasingly affects sound art and music. It is possible to theorize this "return of the real" in art as a re-appropriation of critical, engaged thinking. In sound art and music, this turn towards a documentary art is largely due to the extensive use of field recording. This article will deal with two examples related to important political moments. The first has as its context the French revolt that occurred in the spring of 2016 under the name of Nuit Debout; the second concerns the Chilean revolt that began in October 2019 – despite their geographical and temporal difference, these contexts are not without commonalities. The first context nurtured an artistic project that we will describe. As for the second, it will be an opportunity to reflect on the subject of field recording – who documents and for whom? – and, beyond that, to reflect on what it means to document the voice of the people. ; Depuis la fin des années 1990 et le début des années 2000, on assiste à un « tournant documentaire » de l'art, tournant qui touche aussi de plus en plus les arts sonores et à la musique. On a pu théoriser ce « retour du réel » dans l'art comme une réappropriation de la pensée critique et engagée. Dans les arts sonores et en musique, ce tournant vers un art documentaire se produit en grande partie grâce à l'utilisation extensive du field recording. Cet article traitera de deux exemples liés à des moments politiques importants. Le premier a pour contexte la révolte française qui se produisit au printemps 2016 sous le nom de Nuit debout ; le second concerne la révolte chilienne qui commença en octobre 2019 – malgré leur différence géographique et temporelle, ces contextes ne sont pas sans points communs. Le premier contexte a nourri un projet artistique que nous décrirons. Quant au second, il sera l'occasion d'une réflexion sur le propos du field recording – qui documente et pour qui ? – ...

International audience ; Since the late 1990s and the early 2000s, there has been a "documentary turn" in art, a turning point that also increasingly affects sound art and music. It is possible to theorize this "return of the real" in art as a re-appropriation of critical, engaged thinking. In sound art and music, this turn towards a documentary art is largely due to the extensive use of field recording. This article will deal with two examples related to important political moments. The first has as its context the French revolt that occurred in the spring of 2016 under the name of Nuit Debout; the second concerns the Chilean revolt that began in October 2019 – despite their geographical and temporal difference, these contexts are not without commonalities. The first context nurtured an artistic project that we will describe. As for the second, it will be an opportunity to reflect on the subject of field recording – who documents and for whom? – and, beyond that, to reflect on what it means to document the voice of the people. ; Depuis la fin des années 1990 et le début des années 2000, on assiste à un « tournant documentaire » de l'art, tournant qui touche aussi de plus en plus les arts sonores et à la musique. On a pu théoriser ce « retour du réel » dans l'art comme une réappropriation de la pensée critique et engagée. Dans les arts sonores et en musique, ce tournant vers un art documentaire se produit en grande partie grâce à l'utilisation extensive du field recording. Cet article traitera de deux exemples liés à des moments politiques importants. Le premier a pour contexte la révolte française qui se produisit au printemps 2016 sous le nom de Nuit debout ; le second concerne la révolte chilienne qui commença en octobre 2019 – malgré leur différence géographique et temporelle, ces contextes ne sont pas sans points communs. Le premier contexte a nourri un projet artistique que nous décrirons. Quant au second, il sera l'occasion d'une réflexion sur le propos du field recording – qui documente et pour qui ? – ...

International audience ; In order to catch the audience's attention, Shakespeare may have used many crossing effects in his plays: direct address to the audience; proximity between the actors and the audience; use of theatrical conventions and jokes. Those features ensure that his plays are most entertaining pieces of art, which is worth studying for nowadays artists' sake. This paper will focus on Hamlet, the play with which Shakespeare reached his notoriety in his own time and in the following centuries. It will look at Hamlet through Elizabethan original practices, then through a close reading of the text, and finally through the way two French directors had it performed recently. ; Pour intéresser la foule aux questionnements philosophiques, politiques et éthiques qui concernent essentiellement l'assemblée des spectateurs, l'esthétique shakespearienne multiplie les procédés de traversée : jeu d'acteur directement adressé à la salle ; proximité spatiale entre acteurs et spectateurs, pour donner accès à ses émotions et à son art ; utilisation franche et revendiquée à la scène de la convention et de l'humour. Ces caractéristiques posent les entreprises culturelles du dramaturge anglais comme la pointe de l'entertainment pendant toute son activité de création artistique. Il semble donc primordial d'étudier en quoi le motif de la traversée constitue un enjeu de la création et de la transmission artistique. L'étude d'Hamlet, pièce qui couronne le succès de Shakespeare à l'orée du XVIIe siècle, comme encore de nos jours, dans son contexte, dans son texte, et dans deux adaptations contemporaines, servira de fil rouge dans cette traversée historique.

International audience ; In order to catch the audience's attention, Shakespeare may have used many crossing effects in his plays: direct address to the audience; proximity between the actors and the audience; use of theatrical conventions and jokes. Those features ensure that his plays are most entertaining pieces of art, which is worth studying for nowadays artists' sake. This paper will focus on Hamlet, the play with which Shakespeare reached his notoriety in his own time and in the following centuries. It will look at Hamlet through Elizabethan original practices, then through a close reading of the text, and finally through the way two French directors had it performed recently. ; Pour intéresser la foule aux questionnements philosophiques, politiques et éthiques qui concernent essentiellement l'assemblée des spectateurs, l'esthétique shakespearienne multiplie les procédés de traversée : jeu d'acteur directement adressé à la salle ; proximité spatiale entre acteurs et spectateurs, pour donner accès à ses émotions et à son art ; utilisation franche et revendiquée à la scène de la convention et de l'humour. Ces caractéristiques posent les entreprises culturelles du dramaturge anglais comme la pointe de l'entertainment pendant toute son activité de création artistique. Il semble donc primordial d'étudier en quoi le motif de la traversée constitue un enjeu de la création et de la transmission artistique. L'étude d'Hamlet, pièce qui couronne le succès de Shakespeare à l'orée du XVIIe siècle, comme encore de nos jours, dans son contexte, dans son texte, et dans deux adaptations contemporaines, servira de fil rouge dans cette traversée historique.

International audience ; Cet article raconte l'itinéraire politico-musical du jeune Xenakis, de la Résistance et des combats de décembre 1944 à Metastaseis (1953-54). Les combats de décembre 1944 signent la première défaite de la gauche grecque (et de sa révolution politique) et Xenakis est grièvement blessé. Obligé de fuir en France, il décide de se consacrer à la musique, mais il développe dans un premier temps – maintenant les liens avec ses combats passés – son projet bartókien, qui n'est pas évoquer le réalisme socialiste. Puis, il se lance dans le calcul et l'abstraction, pratiquant une révolution proprement artistique. Cette dernière se développe comme un transfert de la révolution politique trahie vers le domaine artistique. Mais elle possède également une dimension politique et historique à part entière : Metastaseis renvoie aux grandes manifestations qui ont eu lieu durant la guerre ou aux débuts de décembre 1944.

International audience ; Cet article raconte l'itinéraire politico-musical du jeune Xenakis, de la Résistance et des combats de décembre 1944 à Metastaseis (1953-54). Les combats de décembre 1944 signent la première défaite de la gauche grecque (et de sa révolution politique) et Xenakis est grièvement blessé. Obligé de fuir en France, il décide de se consacrer à la musique, mais il développe dans un premier temps – maintenant les liens avec ses combats passés – son projet bartókien, qui n'est pas évoquer le réalisme socialiste. Puis, il se lance dans le calcul et l'abstraction, pratiquant une révolution proprement artistique. Cette dernière se développe comme un transfert de la révolution politique trahie vers le domaine artistique. Mais elle possède également une dimension politique et historique à part entière : Metastaseis renvoie aux grandes manifestations qui ont eu lieu durant la guerre ou aux débuts de décembre 1944.

International audience ; Cet article raconte l'itinéraire politico-musical du jeune Xenakis, de la Résistance et des combats de décembre 1944 à Metastaseis (1953-54). Les combats de décembre 1944 signent la première défaite de la gauche grecque (et de sa révolution politique) et Xenakis est grièvement blessé. Obligé de fuir en France, il décide de se consacrer à la musique, mais il développe dans un premier temps – maintenant les liens avec ses combats passés – son projet bartókien, qui n'est pas évoquer le réalisme socialiste. Puis, il se lance dans le calcul et l'abstraction, pratiquant une révolution proprement artistique. Cette dernière se développe comme un transfert de la révolution politique trahie vers le domaine artistique. Mais elle possède également une dimension politique et historique à part entière : Metastaseis renvoie aux grandes manifestations qui ont eu lieu durant la guerre ou aux débuts de décembre 1944.